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#02 Mayo 2013 / Urbanismo Bordes, fronteras y otras divisiones

Screen 2013

Artistas: Jacobo Sucari Albert Merino 15-L. Films

Texto de sala

En el primero de los trabajos, Espacio Inmersivo, Jacobo Sucari muestra en una doble perspectiva y mediante la combinación de ritmos temporales heterogéneos, la transformación de un territorio: el barrio Poblenou de Barcelona. La particularidad del mismo es que, formando parte de la periferia, está siendo sometido a un plan urbanístico ambiguo que combina cierta voluntad de mantener un pasado ligado a la indústria, y una pretensión de renovar su fisonomía a imagen y semejanza de las zonas más desarrolladas de las ciudades contemporáneas. Una crítica a las decisiones políticas y territoriales que se están tomando, que Sucari asocia a la Realidad Virtual (lo explica en su texto), y que, no obstante, es capaz de sacar a la luz la fuerte personalidad del barrio y la creciente actividad cultural que allí se viene gestando.

La pieza del videoartista Albert Merino, Les Baigneurs, está realizada en la ciudad de París y combina la cotidianidad de la vida urbana -el tráfico y el ajetreo de los ciudadananos en el día a día laboral- con tomas realizadas en periodo vacacional, en una irónica variación de dimensiones y ritmos. Según el propio artista, aborda los espacios residuales del paisaje cotidiano que pasan inadvertidos al observador y allí recrea estampas propias del imaginario de una sociedad finisecular, como fue la del siglo XIX, en una metáfora de un cambio de paradigma que desarrolla reemplazando un paisaje bucólico por un entorno viciado.

Garage. Sometimes you can see much more es una pieza que da cuenta del interés de su autor Giovanni Ozzola por el espacio, pero sobretodo, por la percepción del mismo en combinación con la luz. Una persiana metálica que ejerce de límite sensorial entre la penumbra y la luz, y permite dar cuenta de los grados sensitivos de nuestra percepción. Y el horizonte marino como inmensidad inabordable, como frontera geográfica, junto a un contraste sonoro bello y poético. (Publicado del 16 al 25 de Mayo 2013)

Por último, la pieza Meeting at the Building, de la productora audiovisual 15-L. Films, es un micro-documental sobre la vida de una comunidad de vecinos de un edificio de protección oficial construído a las afueras de la ciudad de Terrassa (Barcelona). Una pieza realizada por encargo de los arquitectos artífices del complejo habitacional, Flores&Prats, interesados en la idea de comunidad al más puro estilo de los Falansterios de Charles Fourier. El Edificio 111, ubicado en una zona limítrofe de la ciudad, junto a uno de los barrios más deprimidos de la misma, supone un pequeño oasis, un micro-mundo de calma y buena convivencia. (Publicado entre el 16 de Mayo y el 28 de agosto de 2013)

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Espacio Inmersivo

Jacobo Sucari

Ficha técnica
Título original: Espacio inmersivo
Año de producción: 2012
País de producción: España
Formato: vídeo
Duración: 3’30 min

Espacio Inmersivo

Por Jacobo Sucari

 

Espacio Inmersivo es un trabajo audiovisual sobre la transformación de un territorio, un antiguo barrio industrial al que se le aplica un  plan urbanístico radical para la remodelación de  sus formas, su disposición espacial y poblacional.

La proyección vídeo en dos pantallas crea un contrapunto entre imagen fija e imagen en movimiento de manera de gestar una cierta narrativa. Las variaciones en el tiempo de exposición de las imágenes cubre un abanico temporal que va desde la fotografía fija al tiempo fluctuante del vídeo (acelerados y ralentizados).

Este juego de contrapuntos y tiempos diferenciados del espacio de proyección bidimensional de la imagen, configura una intersección visual y sonora  entre el paisaje de una geografía urbana y su estado de transformación.

Espacio Inmersivo es un concepto utilizado por la Realidad Virtual para describir ciertos mundos en 3D que poseen una lógica propia a la que se accede a partir de dispositivos técnicos que nos sumergen en una nueva realidad. 

Desde mi punto de vista, el estado de transformación planificado de un territorio sigue esta lógica de la Realidad Virtual, organizando las formas presenciales, variando nuestra ubicación en el espacio y la percepción de lo existente.

Existe una tradición en la fotografía moderna que dirige su foco a la transformación urbana. La fotografía manipula el tiempo en una utopía de inmortalidad. Detiene aquello que fluye. Esta paradoja sea quizás una de las razones de su poder de maravillar, de la atracción que ejerce a la mirada, a la emoción de contemplar aquello que nunca fue, sino que se secciona artificialmente de la continuidad de causas y efectos.

El vídeo maneja otros tiempos y por tanto genera otros tipos de acercamientos, otra manera de abarcar la imagen en sucesivos giros y retrocesos, en la construcción de una narrativa a partir de variaciones temporales o del contrapunto de luz y color.

Este trabajo surge de esta voluntad de comprobar de qué manera la imagen fija (fotografía) y la imagen movimiento (el vídeo) sirven para captar los cambios sensoriales en el espacio. Qué formas de conocimiento nos dan del espacio, y cómo la emoción del tiempo influye en la manera en que percibimos un territorio.

Les Baigneurs

Albert Merino

 

Ficha técnica
Título original: Les Baigneurs
Año de producción: 2010
País de producción: Francia
Formato: vídeo
Duración:  3’30 min

Otros datos de interés
Actores: Pedro Aznar Mejías y Beatriz Roig
Premios: 1er Premi Categoria Videoart Festival Video Closeup Vallarta 2012, 2on Premi Video, Festival Outvideo Ekaterinenburg 2012

Les Baigneurs

Por Albert Merino

 

CAST

El paisaje cotidiano esconde espacios residuales que pasan a menudo desapercibidos para el observador. Estos espacios son utilizados para recrear algunas estampas que pueblan el imaginario de algunos pintores de la época de transición entre el siglo XIX y el siglo XX.

En ellas, un paisaje idealizado y bucólico se reemplaza por un entorno viciado que es al mismo tiempo una metáfora del cambio de paradigma en el sujeto que los habita.

 

CAT

El paisatge quotidià amaga espais residuals que passen sovint desapercebuts per l’observador. Aquests espais són emprats per recrear algunes estampes que poblen l’imaginari d’alguns pintors de l’època de transició entre el s.XIX i el XX.

En elles, un paisatge idealitzat i bucòlic, és reemplaçat per un entorn viciat, que és a la vegada una metàfora del canvi de paradigma en el subjecte que els habita.

Meeting at the Building

15-L. Films

El vídeo Meeting at the Building ha sido retirado a petición de la productora 15-L. Films porque está siendo presentado a festivales.

Ficha técnica
Título original: Meeting at the Building
Año de producción: 2012
País de producción: España
Formato: vídeo.
Duración: 16 min.

Otros datos de interés
Presentado en ArquinFAD
Seleccionado en la 5ª entrega del Budapest Film Days, 2013.

Meeting at the Building

Por 15-L. Films

 

Mañana de verano en el Edificio 111 de Terrassa (Barcelona). El patio acoge las actividades diarias de los vecinos y un nuevo inquilino se está preparando para unirse a la comunidad.

En colaboración con Flores & Prats, arquitectos del Edificio 111.

Dirigido por 15-L. Films

Producido por 15-L. Films y Flores & Prats.

Comentarios

El 23 de Mayo de 2013 a las 10:38
mariano zuzunaga dice:

Un trabajo muy inteligente que desde las imágenes fijas y en movimiento nos remite al fluido encuentro de la idea con la realidad del cual a su vez estas emergen. El genio de Sucari habita en el tiempo que él se toma para crear desde el secreto.

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