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#07 Junio 2015 / El tiempo en las instituciones

El tiempo en las instituciones

Para este séptimo número, y dentro del bloque temático Arte e institucionalización, desde Nómade queríamos plantear reflexiones que giraran en torno a la relación que las instituciones culturales y artísticas establecen con el tiempo. La propuesta es, pues, un observatorio de análisis sobre la asimilación del devenir temporal, el rechazo del mismo o el oportunismo de lo considerado contemporáneo por parte de museos, centros de arte, teatros, escuelas y academias de arte, o entes gubernamentales de gestión cultural, entre todos los agentes posibles.

En el caso del tiempo pensado desde la gestión de las instituciones, nos preguntamos: ¿Qué vínculos pueden establecerse entre las políticas culturales de cada lugar y el número de exposiciones de museos y centros culturales públicos? ¿Responden a prioridades cuantitativas más que cualitativas? ¿Y en caso de que sí, la cantidad implica necesariamente una devaluación de la calidad, por la cosificación propia del capitalismo? Y en esta misma línea, y dentro de una misma ciudad, ¿cómo dialogan los centros culturales contemporáneos e históricos entre sí? ¿Cómo reciclan sus estructuras temporales a medida que pasan los años?

El tiempo, además, puede ser tratado también como contenido. Conocemos instituciones ancladas en un academicismo clásico; otras que buscan incansablemente generar eventos artísticos que se encuentren en sintonía con las modas de lo inmediato; algunas desarrollan reflexiones con intención de permanencia y vigencia a largo plazo, buscando sostener discursos universales o la imposición de nuevos criterios estéticos, culturales o políticos.

Surgen así, de las múltiples experiencias institucionales en relación con el tiempo, espacios de reflexión que pueden abordar desde la museización histórica aplicada a espacios propios y hasta exclusivos del arte (que podría acercarse también a los diálogos entre el arte y la historia), hasta la obsesión por el archivo, pasando por la revisión, perpetuación y perversión del concepto 'contemporaneidad', entre muchos otros.

Sobre algunas de estas cuestiones llevan trabajando desde hace varios años, de forma directa o indirecta, los colaboradores del presente número, y por ello estimamos que podía ser interesante juntar su mirada crítica bajo esta edición.

De entre las colaboraciones teóricas, la primera de ellas es el texto ¡Huir de la obediencia! Los tiempos del arte y el poder del historiador del arte y crítico Joan  M. Minguet. En él, el actual presidente de la Associació Catalana de Crítics d'Art (ACCA - 2015) realiza una crítica sobre la relación perversa entre poder e instituciones artísticas. Su texto es un manifiesto contra el anquilosamiento de las mismas, y en favor de la audacia del arte y de la necesidad de mostrarse en espacios acordes con su intrínseca subversión. Una llamada a la dimensión política indisociable del arte, a la revolución que éste puede llegar a propiciar, donde revisa también el conservadurismo de "lo institucional", entendido como un mecanismo exclusivo para su perpetuación.

Y en la misma línea que el texto de Minguet, el académico Pol Capdevila, en Ucronías en arte contemporáneo nos habla de la distancia que a menudo -si no siempre- se percibe entre propuestas artísticas contemporáneas y muchos de los centros oficiales que las acogen. Lo hace a través de cuatro piezas que, además, tematizan en sí mismas el tiempo. Así, a través de su experiencia en la exposición Contratiempos (Caixafòrum, 2014) y mediante otras obras que acuden a su memoria - de Alberto Bernal, Cardiff&Miller, o Thamiko Thiel - analiza y realiza una crítica del tiempo de y en las instituciones del arte.

El texto de Elisa Rodríguez nos acerca a la presente edición de la Bienal de Venecia, la número 56, titulada "All the World's futures" ("Todos los futuros del mundo"), realizando una crónica aguda que alude con ironía al libro de Edouard Glissant Traité de Tout-Monde. Rodríguez defiende que, a pesar de que Glissant no aparece mencionado en ninguno de los discursos de la bienal, ni los del propio comisario de la bienal Enwezor, sus figuras metafóricas -'Parlamento', 'Caos' o 'Sinfonía', entre otras- resultan conceptos cruciales en la misma, motivo por el cual titula su artículo Los futuros de Tout-Monde. Su propuesta es, así, un recorrido por algunas obras y parámetros curatoriales que envuelven la Bienal, analizando los conceptos que los atraviesan, a modo también de diagnóstico del estado actual de las ferias de arte. Una exhaustiva crónica, que desgrana paso a paso, las miradas y 'actitudes' de los artistas frente al tema, en sus dimensiones políticas, económicas y sociales.

El proyecto Näyttää, näyttämö, näyttely, näyttö de Vincent Roumagnac y Mireia C. Saladrigues está planteado como un trabajo conjunto, a la vez artístico y de investigación, en coherencia con su propia práctica habitual. A través de una serie de acciones llevadas a cabo por ellos mismos en Finlandia, plantean una revisión crítica de cómo las instituciones, tanto en su espacialidad y temporalidad como en sus lógicas productivas, influyen en las obras y, sobre todo, en el espectador.

Por último, en la exposición Tempus fugit, el artista Luís Abadi y la comisaria Mònica Ferrer, analizan conjuntamente qué entienden por 'institución' y su relación particular con el tiempo. Lo hacen a través de la serie de fotografías 'Casa de Cambio' de Abadi, en una mezcla de prosa en primera persona y poesía. Describen además el proceso que han vivido conjuntamente trabajando a distancia, Abadi desde Buenos Aires y Ferrer desde Barcelona, como proceso análogo al que se vive en la preparación de cualquier proyecto en una institución, sean éstos, tanto proyecto como institución, de la naturaleza que sean.

Así pues, las maneras cómo las insitituciones se relacionan con el tiempo, sus metodologías y  modos discursivos, revelan un basto espacio abierto para la reflexión, y en esta ocasión se reúnen potentes colaboraciones que creemos que contribuyen a la comprensión de ciertas dinámicas propias de nuestro mundo artístico contemporáneo.