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#07 Junio 2015 / El tiempo en las instituciones

Näyttää, näyttämö, näyttely, näyttö (versión en castellano)

Artistas: Vincent Roumagnac Mireia c. Saladrigues

Teniendo en cuenta el tema de este número, es consecuente e incluso necesario dislocar las condiciones de presentación de las obras en esta "institución editorial". Sin embargo, este giro no es una reacción subversiva inmediata, sino un gesto basado en inclinaciones deconstructivas.

¿Por qué no convertir un encargo comisarial en una propuesta colaborativa y una relación dialógica?
¿Puede una exposición individual devenir (parte de) un diálogo continuado?
¿Cómo se entrelazan el análisis y el discurso en y con la práctica? ¿O cómo el ánalisis y la exploración conducen y motivan la práctica y su discurso?
¿Es necesario investigar desde las mismas disciplinas para abordar una cuestión en particular?
¿Pueden posiciones y contextos artísticos diferentes ser recíprocos y complementarios?
¿Qué tipos de producciones transdisciplinares pueden darse a lo largo de una semana de experimentación?
¿Cómo mantener un listado de acciones en constante génesis, en un estado de potencial devenir?

Mireia c. Saladrigues fue invitada a exponer aquí su trabajo, pero finalmente decidió trabajar mano a mano con Vincent Roumagnac.

Mireia es una artista e investigadora visual cuyas indagaciones giran en torno a la inscripción cultural del cuerpo, entendiendo las instituciones museísticas como espacios de producción social, poniendo especial atención en la definición y fijación de los roles del público y en los sistemas de vigilancia de los museos y centros de arte. Vincent es director de teatro e investigador. Inquiere sobre la heterocronía teatral, implementando temporalidades queer de (re)presentación en vivo desde la desestabilización de la paradigmática co-presencia entre actores y espectadores.

Ambos llevan a cabo un doctorado en lo que -desde la fusión de las academias de Bellas Artes, Teatro y Música- es la Universidad de las Artes de Helsinki.

Mireia y Vincent se han conocido en un momento en que ambos re-orientan sus actividades artísticas y profesionales mediante experimentos colaborativos y transdisciplinares, cuestionando a menudo las lógicas productivas de la práctica artística y creando, no "obras de arte", sino experiencias y marcos artísticos.  

Rautatientori es la plaza más grande del centro de Helsinki, al este de la principal estación de tren. Ahí se encuentran el Ateneum y el Teatro Nacional de Finlandia, uno frente al otro.

La historia dice que el Museo Nacional de Arte de Finlandia nació gracias a la financiación de la primera Sociedad Artística Finlandesa, cuyo objetivo era fomentar en el público el conocimiento del arte, así como crear un marco para estudios básicos de arte, que además de seleccionar los miembros, a quienes ofrecía educación artística, organizaba exposiciones y subastas de obras de arte. Es interesante saber que, cuando se construyó el Ateneum en 1887, a parte de la Sociedad Artística y sus colecciones, el edificio también contenía la Escuela de Dibujo (hoy la Academia de Bellas Artes donde Mireia hace el doctorado) y la Asociación Finlandesa de Artes Aplicadas (hoy en día, la Universidad Alvar Aalto de Arte, Diseño y Arquitectura).

Lo que originalmente fue una compañía en permanente gira se estableció como el primer Teatro Nacional de Finlandia en 1872. Pero este no tuvo una sede propia hasta 1902, cuando un prominente edificio fue a propósito construido en el centro de Helsinki. Allí, y hasta la fundación de la Academia de Teatro en 1943, se formaron los actores de habla finesa.

La palabra näyttää significa parecer, aparecer, mostrar, exponer.
Escenario y escena se dicen näyttämö, mientras que exposición es näyttely.
Näyttö
es a la vez expositor y pantalla, como la que estás mirando. 

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